O que é arte?

Se, conforme a máxima de Duchamp, “é arte tudo o que alguém chama de arte”, então tudo é arte e nada é arte, dependendo do ponto de vista de cada um.

Não há limites para a definição de arte nesses tempos pós-modernos. Na arte contemporânea, tudo é permitido; então, parafraseando Dostoiévsky, para a arte contemporânea Deus está morto.

A cada novidade da arte contemporânea, as pessoas comuns têm um ataque epiléptico. É compreensível. Se a arte moderna já as assustava, podemos esperar outra reação diante do que se vê hoje em dia?

O que perturba aos não-iniciados é que os seus referenciais tradicionalistas acerca do que seja arte estão sendo destruídos; se elas não entendem porquê um quadro cubista de Picasso é uma obra de arte, imagina ao se deparar com obras como a do artista plástico Rodrigo Braga, o homem que virou cachorro.

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 um dos meus cartuns preferidos {fiz lá no comecinho dos anos 2000}.

 

 

O Museu Murillo La Greca, da Prefeitura da Cidade do Recife, está com inscrições abertas para o primeiro módulo do Curso de Histórias em Quadrinhos, que acontece de maio a dezembro.

O curso é divido em quatro módulos: Roteiro, Narrativa, Desenho e Editoração.

O primeiro módulo, Roteiro, será ministrado pelo cartunista da Associação dos Cartunistas de Pernambuco - ACAPE e professor universitário Bruno Fernandes Alves - este que vos bloga - e acontece nos meses de maio e junho, às segundas e quartas, das 14h30min às 17h30min.

O segundo módulo, Narrativa, será ministrado pelo cartunista Rafael Anderson entre os meses de julho e agosto. Rafael é membro da ACAPE e foi o ganhador do evento 24 Horas de HQ, que aconteceu durante o IX Festival de Humor e Quadrinhos, em outubro de 2007.

Em seguida, Arnaldo Luiz, cartunista membro da ACAPE e um dos editores da revista independente PRISMARTE, ministrará o módulo de Desenho para Quadrinhos nos meses de setembro e outubro. Arnaldo é criador do personagem MinoTauro e do Esquadrão Agakê.

Finalizando o curso, o cartunista e designer gráfico Romo Oliveira ministrará o módulo de Editoração, nos meses de novembro e dezembro.

Cada módulo custa R$ 150,00 e pode ser parcelado em duas vezes.

Maiores informações:

Museu Murillo La Greca
Rua Leonardo Bezerra Cavalcanti 366, Parnamirim
3232 4276 | murillolagreca@gmail.com
Seg a sex | 9 às 17h

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Mais um desenho participante: uma caricatura de Freud, feita pelo imagenista Romo Oliveira.

Valeu, véio!

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Aí está a primeira participação no “meme do desenho”:

é um desenho do Sampson Moreira, do blog Inovavox.

Obrigado pela participação, Sampson!

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Desenho de Saul Steinberg, um dos maiores artistas gráficos do mundo.

Uma das maiores mentiras que se espalha por aí é de que o desenho é um dom, que todo desenhista é iluminado, um escolhido dos deuses e que nasceu para brilhar.

Bullshit!

Desenho pré-histórico encontrado em Carnaúba dos Dantas, Seridó-RN.

A expressão gráfica é inata ao homem. Enquanto a escrita e a leitura tem que ser ensinada, o desenho vem espontaneamente. Qualquer criança que pegue um lápis pela primeira vez, já sai riscando traços malucos em qualquer lugar que encontre – paredes, chão, móveis… acredite, isso é desenho. Por isso, o melhor é dar logo folhas de papel para as crianças irem se expressando – e assim poupar suas paredes. ; )

O que ficou impregnado na cultura ocidental é que desenho que vale é aquele que retrata fielmente a realidade, onde tudo está no lugar – perspectiva, proporção, anatomia, composição…

Isso é desenho, claro, mas não é um modelo a ser seguido.

Se você só sabe fazer aquele bonequinho de palito, ou a tradicional casinha com chaminé, a árvore ou um barquinho…parabéns, você é um desenhista.

Você está representando a realidade; o seu desenho não é realista e apresenta traços estilizados, mas…dá para reconhecer neles a representação de uma pessoa, de um objeto, de um ambiente, não dá?

Então, quem precisa de desenho certinho para se expressar?

O problema é que a criança, quando não é tolhida em casa pela família, é tolhida na escola, que privilegia mais a linguagem escrita do que a pictórica, quando na verdade as duas deveriam caminhar juntas, uma complementando a outra. Isso até acontece, mas só nos anos iniciais. Depois disso, o desenho é oficialmente descartado do conteúdo programático. Uma prova disso é que as aulas de Educação Artística nas escolas acontecem apenas uma vez por semana, em curtíssimos cinqüenta minutos – eu sou licenciado em artes plásticas, fui professor da rede pública e sofri muito com esse descaso “oficial”.

Dar desenhos prontos para colorir também não ajuda muito, porque a comparação é invevitável: aquele esquema prontinho para encher de cores dentro das linhas pretas inibe, pois o nível do desenho pronto, por mais simples que seja, está a quilômetros do nível inicial da criança.

Esse estigma de que “saber desenhar” é representar fielmente o mundo atinge também artistas famosos, que revolucionaram a maneira de ver {e fazer} arte e por isso o senso comum os classifica como pseudo-artistas.

“Ciência e Caridade”, de Picasso. No início, um artista com estilo realista

É lugar comum escutar que o trabalho de Picasso é infantil. O problema é que o que ficou para a história da arte, pela revolução que causou, foi o Cubismo; mas Picasso começou como todo que quer ser pintor começa: aprendendo a retratar a realidade com precisão, para depois, se for o caso, simplificar, estilizar a sua arte.

“A Dança da Juventude”, desenho bunitim de Picasso

Como ele mesmo disse, levou a vida toda para aprender a desenhar como uma criança.

Paul Klee é outro artista que trabalha a expressividade no desenho, o balé das linhas. Se comparados com os desenhos realistas de Da Vinci, qualquer pessoa vai dizer que o de Klee é infantil.

“Carta Fantasma”, pintura de Paul Klee.

Mas quem criou esses critérios?

Então, pare de aceitar que você não sabe desenhar. Se você sabe escrever, sabe desenhar.

E então, que tal tentar?

Como hoje, 15 de abril, é Dia do Desenhista, eu convido àqueles que dizem que “não sabem desenhar” a fazer um desenho, qualquer um, e mandar pra mim, com uma breve historinha sobre o mesmo. Eu vou publicar todos aqui no blog. Vale tudo: auto-retrato, paisagem, objetos, animal, “bonequinho de palito”…qualquer coisa.

Ah, e qualquer pessoa pode participar, tenha um blog ou não.

Como isso é uma espécie de meme gráfico, prá não fugir à regra da blogsfera, eu convido, especialmente, a Nospheratt, o Sampson e o Yeltsin para experimentarem também. E aí, amigos, vamos participar?

Os desenhos devem ser encaminhados ao e-mail macaxeirageral@gmail.com, até o final de abril.

Mãos - e canetas - à obra!

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Mais detalhes em Neil Gaiman’s Journal

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